En lugar de depender de licencias de sincronización que conllevan largos contratos que negocias para poder incorporar la música a los videojuegos, los NFTs ofrecen a los desarrolladores de GameFi formas de llegar a acuerdos más rápidos (y más equitativos) con los artistas.
El sector de las GameFi se ha disparado desde 2020, y algunos estiman una capitalización de mercado de 55.400 millones de dólares en febrero de 2022. Aunque otros tienen estimaciones mucho más bajas, cercanas a los 3.000 millones de dólares, una cosa está clara: el sector ha crecido rápidamente desde cero y va a seguir haciéndolo. Sin embargo, lo que importa no es la capitalización de mercado diaria, sino el aumento continuo de usuarios que sienten que están obteniendo una experiencia de valor.
Los juegos se crean para que la gente se divierta. Pero el auge de la "gamificación" se refiere a la aplicación de los principios de los juegos a actividades que, de otro modo, serían aburridas, pero que suelen aumentar su valor. Por ejemplo, muchas actividades educativas pueden ser aburridas hasta que se gamifican. La tecnología puede aplicarse a las clases más complicadas de matemáticas y ciencias, pero también puede utilizarse para ayudar a los estudiantes a aprender a navegar por un gran campus universitario.
Sin embargo, un aspecto que a menudo se olvida al construir este tipo de actividades de ocio virtuales o basadas en la realidad aumentada, es el gran papel de la música.
Música y videojuegos.
Uno de los aspectos más infravalorados de los juegos es la música. Todo el mundo piensa siempre en las imágenes, el argumento y las prestaciones técnicas, pero a veces nos olvidamos de uno de los factores que hacen que la experiencia sea completa. No cabe duda de que todos los factores mencionados son de vital importancia, pero la música es también lo que mejora la experiencia del juego y la hace más realista y, sobre todo, más memorable.
"La música es probablemente una de las partes más infravaloradas pero de mayor impacto de cualquier juego. Cuando se hace bien, ni siquiera te das cuenta de que te está influyendo la música, pero cuando se hace mal, es muy evidente. En lo que nos centramos en los juegos es en las emociones que queremos que experimente el usuario; parece sencillo, pero en realidad, encontrar el conjunto y las opciones adecuadas lleva un tiempo excepcional", afirma Corey Wilton, cofundador de Mirai Labs.
Los estudios de producción musical suelen acceder a paquetes de canciones, comprar canciones de grandes bibliotecas o utilizar directamente canciones libres de derechos. Por ejemplo, los paquetes de audio de un género específico suelen ofrecer entre cinco y diez opciones y se adaptan al tono del juego. Pero la limitación de este modelo de negocio es que el artista que está detrás de cada canción recibe una pequeña fracción dependiendo del contrato que firmara.
Los estudios compran audio al por mayor a un precio mucho menor que si compraran canciones individuales. Aunque la ventaja para ellos es un menor coste, la desventaja es que su búsqueda suele estar menos dirigida. Del mismo modo, la ventaja para los artistas que producen canciones es que encuentran cierta demanda para su audio, pero la desventaja es que no se les remunera por su contribución individual, sino que se les compensa con un descuento basado en el lugar del paquete de audio en el que se encuentra.
Los NFTs, la música y la industria del videojuego.
Los tokens no fungibles (NFT) tienen el potencial de transformar la forma en que se selecciona e incluso se crea la música para los juegos. En lugar de tener que depender de grandes contratos que tardan una eternidad en ser aprobados, los responsables de GameFi pueden simplemente comprar NFTs de música individuales o encargar a un grupo de artistas que acuerden un reparto equitativo de los ingresos y acuñar colectivamente un NFT. Una vez hecho esto, el NFT se incorporaría inmediatamente al juego y los artistas podrían recibir una remuneración por el contenido creado en función de la popularidad de la música. Esto podría llevarse a cabo mediante calificaciones y otros mecanismos de retroalimentación típicos de la blockchain.
Afortunadamente, añadir NFTs de música a los juegos no es muy complicado. Los activos digitales ya se comercializan en los juegos. Un proyecto, House of Blueberry, ha creado más de 10.000 activos que la gente puede comprar para expresar quiénes son y utilizarlos en juegos y comunidades online.
Y los NFTs musicales también pueden crear valor para los juegos que no están basados puramente en la blockchain. La única diferencia es que los creadores comprarían las NFT en la blockchain y encontrarían una forma de remunerar a los artistas.
"Me esfuerzo por recordarles que el usuario final quiere facilidad de acceso (es decir, descarga y creación de cuentas), juegos que sean rápidos de empezar y aprender pero difíciles de dominar, capacidad de compra instantánea si desean gastar dinero en el juego, y un juego que sea muy atractivo y les haga volver a por más. Si no son capaces de ejecutar estos elementos fundamentales del diseño de juegos con blockchain, están creando una fórmula perdedora", añadió Wilton.
Fuente: COINTELEGRAPH.COM