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5 mitos de la industria musical que necesitas deconstruir.

Actualizado: 10 sept

El mundo de la música está rodeado de creencias que se presentan como verdades absolutas. Sin embargo, la realidad puede ser bastante diferente, especialmente en un mundo cada vez más digital y competitivo. Aquí, te presentamos cinco ideas equivocadas que es importante romper si estás pensando en desarrollar una carrera profesional en la música.


Detrás de la música hay muchas ideas que no son del todo ciertas. En este artículo, te contamos cinco grandes mentiras de la industria musical que muchos pasan por alto, desde las promesas del streaming hasta las ilusiones sobre el éxito:


1. "La música es meritocrática: si tienes talento, tendrás éxito".


Una de las mayores falacias del mundo musical es la creencia de que el talento es suficiente para alcanzar el éxito. Si bien es cierto que la habilidad artística es fundamental, no es garantía de reconocimiento ni de estabilidad económica. La realidad es que, en un sistema tan saturado, la visibilidad depende tanto (o más) de factores externos como el networking, las estrategias de marketing y los contactos adecuados en la industria. De hecho, hay incontables músicos talentosos que nunca logran ser escuchados por falta de estos recursos.


Sin embargo, actualmente es más fácil que nunca acceder a herramientas de marketing digital, redes sociales y cursos de autogestión, lo que da a los artistas un mayor control sobre sus carreras. Desarrollar habilidades empresariales puede ser igual de importante que mejorar como músico, y con la combinación adecuada, es posible desarrollar una carrera orgánica y realista. Para ello, te recomendamos que consultes a nuestro asesor Wolfie IA.


2. "Las plataformas de streaming democratizan la música y permiten a todos vivir de ella".


Si bien es cierto que plataformas como Spotify, Apple Music o YouTube han facilitado que los artistas distribuyan su música sin necesidad de grandes discográficas, el mito de la democratización no es del todo cierto. Las ganancias por streaming son insignificantes para la mayoría de los artistas independientes, y la gran mayoría de los ingresos termina en manos de los grandes nombres de la industria. Para muchos músicos, vivir exclusivamente de los royalties digitales es una fantasía. Las plataformas de streaming benefician más a las grandes corporaciones que a los pequeños creadores.


Si bien las ganancias del streaming pueden ser bajas, estas plataformas siguen siendo herramientas valiosas para alcanzar audiencias globales que antes eran imposibles de imaginar. De ti depende construir una comunidad de seguidores leales y abrir oportunidades para ingresos complementarios.


3. "Firmar con una discográfica grande es el camino al éxito".


Firmar un contrato con una discográfica solía ser el sueño de cualquier músico. Sin embargo, en la actualidad, este acuerdo no garantiza la seguridad financiera ni el éxito artístico. En muchos casos, los contratos son restrictivos y pueden limitar la libertad creativa, además de atar al artista a acuerdos económicos desfavorables, donde gran parte de las ganancias por ventas, conciertos y merchandising quedan en manos de la discográfica. En una era en la que los artistas pueden autogestionarse, firmar con una discográfica importante no siempre es la mejor opción.


Como contrapartida, surgieron una multiplicidad de sellos independientes que son una opción atractiva para los artistas que buscan una relación más cercana y transparente. A diferencia de las grandes discográficas, los sellos independientes suelen ofrecer mayor libertad creativa y condiciones más flexibles, además de estar más enfocados en el desarrollo artístico que en la mera comercialización. Por otro lado, también es posible la autogestión aunque implica mas trabajo.


4. "Los conciertos son la única fuente de ingresos segura".


Se suele decir que, ante la caída de las ventas de discos, las giras y los conciertos son la mejor manera de que los artistas generen ingresos. Sin embargo, la realidad es que organizar una gira o un concierto puede implicar enormes costos de producción, desde el alquiler del lugar hasta el pago de técnicos, transporte y promoción. Esto significa que, para muchos artistas, especialmente los independientes, los conciertos no son necesariamente una fuente de ingresos estable. En ocasiones, los músicos terminan perdiendo dinero o apenas cubriendo los costos.


Aunque los conciertos pueden ser impredecibles en términos de ingresos, siguen siendo una de las mejores maneras de conectar con el público de forma directa. Un enfoque inteligente y creativo, como ofrecer experiencias exclusivas o íntimas para los fans, puede ayudar a aumentar los ingresos y fortalecer la relación con el público.


5. "El éxito se mide por la cantidad de seguidores o reproducciones".


Con el auge de las redes sociales y las plataformas de streaming, parece que la carrera por acumular seguidores, likes y reproducciones es lo más importante para medir el éxito de un artista. Sin embargo, estos números no siempre reflejan la calidad o el impacto real de la música. En última instancia, el verdadero éxito en la música debería medirse por la capacidad de conectar con la audiencia y de construir una carrera sostenible, más allá de los números superficiales.


En lugar de centrarse en los números, los artistas pueden medir su éxito en función de la calidad de las conexiones que establecen con su audiencia. Un grupo pequeño pero comprometido de seguidores puede ser más valioso a largo plazo que una gran cantidad de reproducciones efímeras. Crear una comunidad leal y auténtica alrededor de tu música es lo que, en última instancia, te permitirá construir una carrera sólida y sostenible.

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