El concepto de "economía de los fans" ha tomado un papel protagónico en la industria musical, representando una transformación significativa en cómo los artistas y sellos discográficos generan ingresos. Un reciente informe de MIDiA Research reveló que los derechos expandidos, que incluyen ingresos derivados de la monetización de la marca del artista a través de mercancía, patrocinios, branding y eventos en vivo, ahora constituyen el 10% del mercado de la música grabada, sumando hasta 3.500 millones de dólares.
Este cambio estratégico subraya una evolución hacia una industria musical más diversificada, en la que el compromiso y la inversión de los superfans desempeñan un rol crucial. La resiliencia y la capacidad de adaptación del sector han sido destacadas, especialmente después de un año 2022 más lento, registrando un crecimiento del 9.8% en 2023, alcanzando los 35.1 mil millones de dólares en ingresos. Lo más notable es que, por primera vez, el crecimiento de los ingresos por streaming ha quedado atrás del crecimiento total del mercado, lo que sugiere un cambio en la dinámica de ingresos hacia otros medios más relacionados con el engagement directo de los fans.
Los ingresos de la música física, por ejemplo, experimentaron un resurgimiento en 2023, creciendo un 4.6%, lo que indica que, en la década actual, los años en los que las ventas físicas aumentaron coincidieron con un fuerte crecimiento de los ingresos de la industria. Este fenómeno destaca el valor continuo de los productos físicos en la era digital, sirviendo como un testimonio del poder de la base de fans dedicada de un artista.
La música en streaming sigue siendo una columna vertebral para la industria, con ingresos que alcanzaron los 21.9 mil millones de dólares en 2023. Sin embargo, el hecho de que su participación en el total de ingresos haya disminuido levemente pone de relieve la importancia creciente de otras fuentes de ingresos, subrayando un cambio hacia un negocio musical que pone mayor énfasis en la creatividad y el compromiso con los fans más allá de las plataformas de streaming.
En esta nueva era, las estrategias enfocadas en el desarrollo y monetización del fandom emergen como elementos clave para el crecimiento futuro de la industria. Este enfoque no solo beneficia a los artistas y sellos establecidos, sino que también ofrece nuevas oportunidades para actores independientes y emergentes, diversificando las fuentes de ingresos y fortaleciendo la conexión entre artistas y audiencias.
#LarrosaTips: Para los artistas y profesionales de la industria musical, es esencial reconocer la importancia de construir y mantener una relación sólida con los fans. En un mercado cada vez más saturado, diferenciarse mediante la creación de experiencias únicas y memorables para los seguidores puede marcar la diferencia entre un éxito efímero y una carrera duradera. La economía de los fans no solo se trata de vender productos; es sobre forjar conexiones profundas y significativas que impulsen el crecimiento a largo plazo.