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El futuro de la música: 9 predicciones para este 2024.

Actualizado: 24 nov 2023

La industria de la música ha experimentado una transformación significativa en los últimos años, y el panorama musical seguirá evolucionando en los próximos cinco años. En este artículo, exploraremos 9 predicciones sobre el futuro de la música que podrían redefinir la forma en la que la consumimos y creamos.



1. La fusión entre artista y consumidor.


En los próximos años, veremos cómo las herramientas de inteligencia artificial (IA) borran las líneas entre el artista y el consumidor. La mayoría de las personas crearán música para una audiencia masiva o participarán en experiencias sociales, divertidas y gamificadas. La co-creación y la interactividad se convertirán en los impulsores principales del crecimiento de la música.



2. Un diluvio de nuevos hits.


Se espera que se publiquen más de 100 millones de canciones en los servicios de streaming de música cada año. Sin embargo, el 99% de ellas pasará desapercibido y solo representarán una fracción minúscula de todas las canciones creadas pero no oficialmente lanzadas. Aquí tendrá mucho que ver el nuevo sistema de pago de Spotify, por el cual solo los artistas con más de 1000 reproducciones cobrará sus regalías.



3. El auge de las plataformas de pago para escuchar música.


Las plataformas de streaming musical adoptarán un modelo cada vez más basado en pagos para impulsar sus ingresos. Se darán cuenta de que los creadores están dispuestos a gastar mucho más dinero que los consumidores para llegar a una audiencia masiva. Cobrarán por servicios como la promoción en listas de reproducción, el alojamiento anual de temas y los ''boosters'' para llegar a su propia audiencia. Versiones iniciales de esto ya están sucediendo y la industria de la música está dispuesta a pagar para obtener visibilidad. Sin embargo, esta experiencia deteriorada hará que los fans más exigentes busquen otras opciones.



4. El de las superestrellas mundiales.


Taylor Swift o Bad Bunny podrían ser las últimas superestrellas globales de la música. Aunque habrá artistas que llenen estadios, vendan millones de álbumes y acumulen miles de millones de streams, la mayoría de las personas no sabrá quiénes son. La atención se fragmentará entre una multitud de artistas cada vez mayor y será difícil para alguien alcanzar el nivel de conciencia multi-generacional que Taylor Swift, por ejemplo, ha logrado.



5. La segmentación de las redes sociales y las plataformas de streaming.


Veremos un cambio significativo en la experiencia artista-fan, alejándose de las mega-plataformas que agrupan a todos los artistas como contenido, hacia plataformas centradas en el artista que agrupan la música, el arte, la interacción, la membresía y el comercio de cada artista. Aunque la mayoría del consumo pasivo seguirá ocurriendo en las mega-plataformas, se abrirá un espacio para nuevas plataformas centradas en el artista.



6. Las grandes discográficas y los "Superfans".


Las súper plataformas y las grandes discográficas están diseñadas para el consumo masivo y atienden a la audiencia general. Sin embargo, la verdadera devoción de los fans es única y personalizada. En este nuevo panorama, las herramientas que prioricen la relación artista-fan y fan-fan tendrán éxito.


La música es un arte que se construye sobre conexiones emocionales. Las nuevas herramientas que fomenten estas conexiones y pongan énfasis en la relación artista-fan serán las ganadoras en el futuro de la industria musical".



7. La IA más presente que nunca en festivales de música.


Varios medios son los que ya afirman que se espera que un artista diseñado con inteligencia artificial y respaldado por un creador desconocido se presente en el escenario principal de Coachella. Este nuevo "Daft Punk" 2028 deleitará al público con una voz completamente sintética.



8. La "Marvelización" de la Música


Los dueños de los catálogos musicales más importantes aprovecharán la inteligencia artificial y sus catálogos para generar nuevas canciones, crear derivados y revivir artistas fallecidos. El objetivo será prolongar la vida útil de su material más exitoso y valioso. En este escenario, los catálogos y sus reencarnaciones tomarán cada vez más prioridad sobre la música nueva.



9. El ascenso de nuevos colectivos comprometidos con el artista independiente.


Los nuevos colectivos desempeñarán un papel importante en la industria musical, desafiando las jerarquías tradicionales de las discográficas y los curadores. Estos colectivos ofrecerán colaboración y recursos compartidos, convirtiéndose en la plataforma de lanzamiento para nuevos artistas. Su superpoder será contar con audiencias auténticas y comprometidas.


En conclusión, el futuro de la música promete ser emocionante y lleno de cambios audaces. Desde la fusión entre artistas y consumidores hasta la aparición de artistas de inteligencia artificial, la industria de la música se encuentra en constante evolución. A medida que estos cambios se materializan, es esencial que los artistas y las plataformas se adapten para aprovechar al máximo las nuevas oportunidades y mantenerse conectados con los fans en un mundo cada vez más digital.


"El futuro de la música está en constante cambio, pero siempre estará en manos de los artistas y sus fans. La pasión y la autenticidad seguirán impulsando esta industria hacia adelante".

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