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Cómo el marketing digital está cambiando la industria musical.

La Industria de la música es un sector bastante competitivo del que forman parte miles de actores: discográficas, distribuidoras, promotores, artistas, autores, managers, agencias de marketing y un largo etcétera de personas que luchan por un mismo objetivo: la atención de los fans. Y por si fuera poco, ya sabemos que se suben más de 60.000 canciones a Spotify cada día. Estamos saturados de música, ni siquiera proponiéndonoslo podríamos escuchar todas las canciones que tenemos a nuestro alcance.


Es por eso que la única forma de diferenciarnos es a través del marketing digital. En el artículo de hoy hablaremos del impacto que está teniendo el marketing digital en la industria musical y cuáles son las principales técnicas que puedes usar para promocionar tu música.



Pero antes de nada… ¿qué es el marketing digital? Podríamos decir que el marketing digital es el conjunto de herramientas enfocadas en llegar a tu cliente potencial (en el caso de la industria musical, el fan) a través de internet u otras formas de comunicación digital: redes sociales, email marketing, publicidad en páginas web, etc.


A día de hoy, gracias a la distribución de contenidos online, un artista puede poner a disposición de su público cualquier tipo de contenido que desee transmitir. Esto hace apenas una década era casi imposible de creer. Allá por los 2000, un artista tenía que ser descubierto por una súper discográfica para que alguien lo escuchara, mientras que actualmente las oportunidades de, por lo menos, ser escuchado, son infinitas. Eso sí, la oferta también es casi infinita. Por eso, los artistas independientes están empezando a incorporar todas las herramientas de marketing digital que tienen a su alcance.


Principalmente, existen 3 formas de usar el marketing digital si eres un artista emergente:



1. Distribución de contenido.


Lo primero que todo artista que está empezando debería comenzar a hacer es crear contenido y transmitirlo a sus fans. Este será el primer paso para generar brand awareness o crear marca a través de las redes sociales. No olvides que, aunque lo que vendas sea tu música, esta no deja de ser un producto. Con la distribución de contenido interesante para tus fans podrás aumentar el tráfico orgánico a tu página web, canal de Youtube o perfil de Spotify.


Otro punto a favor de compartir contenido es que, si lo que publicas tiene la suficiente calidad, podrás atraer a los visitantes para que dejen sus datos a cambio de cualquier cosa que les puedas ofrecer, como adelantos de tus próximos lanzamientos. De esta forma, a medida que crece tu tráfico, también se incrementa el número de conversiones, haciéndote ganar también en leads para tu base de datos.


Aprovecha todas las plataformas y los diferentes formatos que cada una de ellas ofrece y personaliza cada publicación dependiendo del tipo de fan al que te dirijas. Intenta contar una historia que resulte adictiva e incite a saber más y, por lo tanto, a seguirte en tus perfiles sociales. En redes sociales cada artista es libre de publicar lo que quiera, no hay límite de publicaciones ni reglas exactas de lo que funciona y lo que no. Todos los artistas parten del mismo sitio y tienen, entre comillas, las mismas oportunidades de usar estas herramientas a su favor.




2. Publicidad en redes sociales.


Una vez tengas tus redes sociales completas y con contenido de interés, es el momento de pasar al segundo paso. Eso sí, asegúrate de haber creado suficiente contenido antes de empezar con campañas de ads, ya que de nada servirá redirigir a tu audiencia a una página web vacía o a un perfil de Instagram con pocos seguidores. Gracias a la publicidad en redes sociales cada artista puede llegar concretamente a su público objetivo, segmentando sus campañas al máximo. Una de las principales ventajas es que puede conocer cuál es su publico potencial e impactarlo con un video musical o una acción concreta y personalizada para ellos.


Cada red social tiene su propia plataforma (salvo Instagram que utiliza la plataforma de Facebook) para crear y gestionar los anuncios. Puedes realizar y poner en marcha la publicidad de Facebook e Instagram desde el propio Business Manager.


Es uno de los tipos de publicidad más utilizados actualmente debido a que permite segmentar detalladamente para alcanzar a los usuarios que estén interesados en tu producto o servicio, con unos costes más bajos que otros tipos de publicidad y con una mayor rentabilidad. Las opciones de segmentación son múltiples y variadas y permiten llegar al cliente ideal que está interesado en tu música.




3. Live Streaming.


Debido al COVID en gran parte, esta nueva forma de generar lazos con los fans ha ido ganando fuerza en los últimos dos años. Realizar un concierto en Live Streaming puede ser beneficioso para ambas partes: por un lado el artista puede aumentar exponencialmente la cantidad de personas que lo ven, es decir, duplicar o incluso triplicar el público que asiste a sus conciertos. Por otro lado, el fan porque puede ver a su artista preferido sin moverse del sofá. Esos artistas solo hacían giras de manera nacional pueden ahora conectar con sus fans del otro lado del mundo, pudiendo estos asistir a sus conciertos desde casa.


Con esto, la sensación de cercanía aumenta, potenciando así el engagement con los fans. A la misma vez que el artista está actuando a través de una red social, los fans pueden comentar la actuación, dar like o hablar en comentarios con el resto de fans como ellos.


Hacer videos en vivo genera más confianza entre tus fans y, por otro lado, algunas plataformas como Facebook, Twitter y YouTube “premian”, por así decirlo, este tipo de contenidos. Estas plataformas sociales le dan prioridad a las personas y marcas que usen transmisiones en vivo por encima de cualquier otra publicación. Así que para captar nuevos fans, el Live Streaming es una excelente alternativa.




El marketing digital no solo ha cambiado la manera en la que los artistas crean y distribuyen su música, sino que también ha cambiado la forma en la que los A&R descubren nuevos talentos o las grandes discográficas firman artistas emergentes. Gracias al marketing digital, la forma de conectar con los fans es más fácil que nunca, consiguiendo así una relación mucho mas cercana con su artista preferido y haciendo posible lo imposible.


Y vosotros, ¿qué opináis sobre el marketing digital y sobre cómo este ha cambiado las bases del juego dentro de la industria de la música? ¡Os leemos en comentarios!