El gigante del streaming ha anunciado que a partir de enero de 2024, las canciones que generen menos de 1,000 reproducciones no recibirán ninguna compensación económica. Esta medida generó controversia y preocupación entre los artistas emergentes. En este articulo analizaremos las implicancias del nuevo modelo de regalías de Spotify y exploraremos nuevos modelos de monetización para artistas independientes en el ámbito digital.
El nuevo anuncio de Spotify afecta especialmente a las canciones menos conocidas y a los artistas independientes. Al mismo tiempo, reaviva el debato sobre la equidad y la compensación justa en la industria de la musica.
Según las estimaciones de Spotify, el nuevo sistema generará alrededor de 40 millones de dólares, que se distribuirán entre las canciones que superen el umbral de las 1,000 reproducciones. Esto beneficiará a las canciones más populares y a los artistas consolidados.
Un estudio realizado por la consultora Luminate Data en 2022 reveló que el 42% de las canciones en las plataformas de streaming no habían recibido más de 10 reproducciones, y el 24% no había recibido ninguna reproducción. Estos números demuestran que una gran cantidad de música pasa desapercibida debido a las reglas del streaming. El problema no radica únicamente en el almacenamiento de esta enorme cantidad de música, sino en la falta de reconocimiento para muchas de estas canciones.
El dilema de almacenamiento y procesamiento de datos.
La capacidad de generación de canciones parece ser infinita, pero la capacidad de almacenamiento y procesamiento de toda esa información sonora no lo es tanto. Spotify cuenta actualmente con más de 574 millones de usuarios y más de 100 millones de canciones en su catálogo. Esta cantidad de música sobrepasa la capacidad de almacenamiento y procesamiento de datos de la plataforma, lo que plantea desafíos técnicos y logísticos.
Cada año se incorporan a Spotify alrededor de 120,000 canciones nuevas, lo cual pone en jaque la capacidad de la plataforma para gestionar y ofrecer un servicio de calidad a sus usuarios. Sin embargo, la determinación de recortar por el eslabón más débil de la cadena de producción y distribución musical es una decisión controvertida.
El debate sobre la equidad y competencia en la Industria Musical.
El cambio propuesto por Spotify ha reavivado el debate acerca de la equidad y la competencia leal en la industria musical. Por un lado, algunos defienden que la medida beneficiará a los artistas más populares y profesionales, evitando que las canciones menos conocidas y los artistas "amateurs" ocupen un espacio que podría ser utilizado por otros. Argumentan que estas canciones generan ingresos insignificantes y son creadas por artistas que no buscan obtener beneficios económicos con su música.
Por otro lado, críticos como el compositor y activista George Johnson argumentan que este modelo de pago de regalías es anticompetitivo y discriminatorio. Johnson sostiene que la medida de Spotify viola la Ley de Derechos de Autor de Estados Unidos, específicamente la licencia compulsoria de la Sección 115, y busca evitar el pago a la mayoría de los compositores estadounidenses por sus obras ya licenciadas a Spotify.
Nuevas formas de monetización en el ámbito digital.
Ante esta problemática donde los artistas musicales se enfrentan a desafíos únicos para obtener una compensación justa por su trabajo, existen modelos alternativos para monetizar la música en el ámbito digital que pasaremos a desarrollar:
1- WEB 3 y el mercado de los NFT’s musicales.
En los últimos años, muchos artistas han recurrido a un modelo diferente que les permite tanto libertad financiera como creativa: las NFT (Tokens No Fungibles, por sus siglas en inglés). Las NFT son activos digitales únicos que se pueden comprar y vender en plataformas basadas en blockchain. A diferencia de las canciones en Spotify, los NFT's permiten a los artistas mantener la propiedad y controlar la distribución de su música.
El uso de NFT musicales ha permitido a artistas independientes ganar una mayor autonomía financiera y creativa. Muchos músicos han optado por este modelo como una forma de escapar del sistema de sellos discográficos y obtener ingresos directos de sus fanáticos. Entre las plataformas donde puedes explorar este modelo se encuentran:
- Mintable: https://mintable.app/
La plataforma, que funciona con la red ethereum, permite la acuñación de NFT para creadores contenido que quieran vender sus trabajos como activos digitales. Una de sus ventajas es que permite crearlos sin cobro de tarifas (o gas). Solo necesitas conectar tu billetera de criptmonedas y conectarla a Mintable para facilitar las transacciones.
- OpenSea: https://opensea.io/
OpenSea, que se autodefine como la mayor plataforma de NFT, ofrece una variedad de tokens no fungibles, como obras de arte, nombres de dominio, tarjetas coleccionables, entre otros. Brinda acceso a una herramienta de minería gratuita para crear tus propios NFT, sin necesidad de escribir una sola línea de código. Además de las subastas, OpenSea permite vender artículos a precios fijos.
- Enigma.art: https://enigma.art/
Se trata de uno de los marketplaces NFT más populares de Latinoamérica. Construido en la red de Ethereum (ETH), en su mercado se encuentran disponibles obras de diversos músicos como Nicki Nicole, Babasónicos, Duki, Soda Stereo y Bizarrap. Ademas, la plataforma permite que los creadores de contenido puedan vender su trabajo en cualquier lugar y acceder al mercado global.
2- Plataformas de contenido por suscripción.
Además de los NFT's, existen otras formas de monetizar proyectos musicales a través de internet. Las plataformas de suscripción ofrecen a los fans la oportunidad de apoyar a sus artistas favoritos mediante una suscripción mensual. Estas plataformas permiten a los artistas mantener el control creativo de su trabajo y generar ingresos estables sin depender de anuncios o ventas.
Para tener éxito en el modelo de suscripción, es importante definir claramente las recompensas que se ofrecerán a los suscriptores. Esto puede incluir acceso exclusivo a contenido, participación en eventos especiales, reconocimiento en los créditos y recompensas digitales y físicas. Además, es fundamental crear una estrategia de marketing efectiva para atraer a más suscriptores y gestionar de manera efectiva la comunidad para fomentar un crecimiento continuo. Entre las plataformas mas populares se encuentran las siguientes:
- Patreon: https://www.patreon.com/es-419
Permite a los artistas ofrecer diferentes niveles de suscripción con recompensas específicas para cada nivel. Cientos de miles de creadores usan Patreon para compartir videos, podcasts, escritura, arte, música, recetas y más con sus fans más apasionados.
- Twitch: https://www.twitch.tv/
Conocida principalmente como una plataforma de streaming de videojuegos, Twitch también ofrece la opción de suscribirse a canales de música y apoyar a los artistas directamente. Se trata de un sitio en el que los creadores de contenido empiezan transmisiones en directo, mientras los espectadores se van uniendo y tienen acceso a un chat donde podrán interactuar con el streamer.
- Zonia: https://zoniamusic.com/
Se trata de una comunidad que busca invertir la pirámide de los ingresos del streaming y esta creciendo entre los artistas emergentes de Argentina. A travês de Zonia, los artistas ofrecen suscripciones mensuales a sus fans, quienes a cambio reciben contenido exclusivo.
3- Financiamiento basada en regalías.
Este modelo está pensando para artistas con catálogos maduros y cierta base de facturación. Se trata de un método de financiación basado en los ingresos futuros generados por los derechos de autor de un repertorio musical. A diferencia de un préstamo tradicional, en el royalties funding no se genera una deuda y el artista o compositor no cede la propiedad intelectual de sus obras. Entre las compañias que operan en este sector, encontramos a las siguientes:
- SongVest: https://www.songvest.com/
Se trata del primer mercado de música que ofrece acceso sin precedentes para comprar acciones fraccionarias de las regalías musicales de artistas y canciones exitosas. SongVest facilita que cualquier artista, compositor o titular de derechos involucre a fanáticos inversores, vendiendo un flujo de regalias en un porcentaje y plazo determinados.
- SongShares: https://en.larrosa.pro/songshares-larrosa
Se trata de un sistema de acciones fraccionalizadas de flujos de derechos musicales que apunta a pequeños inversores. Por su parte, los propietarios de los derechos pueden vender un porcentaje de cualquier flujo de regalías de una canción directamente a sus fans o a los inversores musicales de la base de datos.
- Sound Investo: https://www.soundinvesto.org/
Ofrece préstamos y financiación basados en derechos de autor para la industria musical, ofreciendo oportunidades financieras únicas para diversificar portfolios de inversión a través de catálogos de gran rentabilidad.