¿Quieres incorporar herramientas basadas en inteligencia artificial en tu proceso creativo como artista y no sabes por donde empezar? ¡Te lo contamos todo en el artículo de hoy!
Antes de definir lo que implica la música AI, vamos a definir primero la inteligencia artificial.
"La inteligencia artificial es como el poder cerebral de una computadora; es la tecnología que permite a las máquinas imitar el pensamiento o el comportamiento humano, como resolver problemas, aprender o reconocer patrones", afirma Christopher Wares, profesor de Berklee College of Music.
En el contexto de la música, la tecnología de la inteligencia artificial ha alcanzado un punto en el que puede generar, componer y mejorar contenido musical que anteriormente era realizado por seres humanos. La música AI puede adoptar muchas formas y tipos de asistencia, desde generar una canción completa de principio a fin, escribir aspectos específicos de una composición, mezclar y masterizar una producción, clonar voces, y mucho más. A continuación, enumeraremos algunas herramientas específicas de música AI que pueden realizar estas tareas, cuyas capacidades han abierto la caja de Pandora en cuestiones de derechos de autor.
Derechos de autor y música basada en IA.
Uno de los problemas más debatidos con la inteligencia artificial en la industria musical es quién gana dinero con una obra creada utilizando AI, especialmente si el algoritmo se entrena utilizando material protegido por derechos de autor. En marzo de 2023, la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos lanzó una iniciativa para investigar los problemas de derechos de autor asociados con la inteligencia artificial. Aunque los reguladores intervendrán para encontrar una solución, no es tarea fácil de resolver, debido al sistema de derechos de autor estadounidense en el que los artistas están trabajando.
Las leyes y precedentes que llevaron a nuestro sistema de derechos de autor moderno simplemente no se ajustan a lo que está sucediendo en la música en este momento. Los creadores deberían tener atribución y recibir compensación. Pero todo el sistema a través del cual estamos haciendo esto está muy desactualizado.
En cierta medida, el arte es derivado de otro arte, y en este momento actual es difícil distinguir entre la inspiración y el robo. Algunas compañías discográficas están empezando a tomar medidas enérgicas.
En mayo de 2023, Universal Music Group instó a los servicios de transmisión a bloquear el uso de música generada por AI, afirmando que está utilizando la música de sus artistas para entrenar su algoritmo, y que tomarían medidas legales si fuera necesario. Spotify respondió eliminando el 7% de la música generada por AI en su plataforma, lo que equivale a decenas de miles de canciones. En julio de 2023, UMG pidió al Congreso que promulgue una política nacional para proteger a los creadores de la infracción de derechos de autor de AI. El sello discográfico es uno de los 40 participantes que se unieron a la Campaña de Arte Humano, una organización que aboga por el uso responsable de la inteligencia artificial.
Drake, The Weeknd y la clonación de voces.
Si bien no existe mucho precedente legal para la clonación de voces, para las celebridades podría considerarse una violación de sus derechos en cuanto a la apropiación de su imagen, nombre y voz. Un ejemplo clave del último año fue cuando un usuario de TikTok que se hace llamar Ghostwriter utilizó AI para crear un falso dueto entre Drake y The Weeknd titulado "Heart on My Sleeve". La canción fue eliminada, pero aún hay versiones circulando por Internet.
Por un lado, se podría argumentar que esto es una obra original. Por otro lado, esto podría considerarse una forma de infracción porque el AI aprendió cómo escribir letras al estilo de Drake analizando su catálogo, sin su permiso expreso. Otro problema es el uso no autorizado de los nombres y semejanzas de los artistas.
La capacidad de replicar el nombre y la imagen de alguien utilizando la IA es una preocupación que afecta a la industria musical, así como a la industria del entretenimiento en general.
Herramientas de música basadas en inteligencia artificial.
Ahora que hemos cubierto qué es la IA y algunas de sus principales deficiencias, podemos hablar de las herramientas de música AI que existen.
La aplicación SongStarter de BandLab es un generador de canciones con IA que te permite elegir un género, ingresar algunas letras (y emojis) y producir ideas libres de regalías. Luego puedes llevar estas ideas a su función de estudio para personalizarlas y hacerlas tuyas. Esta es una excelente manera de comenzar una canción si necesitas algo de inspiración inicial.
Midjourney es uno de los generadores de imágenes con IA más populares y se puede utilizar para crear arte de álbumes, arte de canciones, carteles, bucles de Spotify, arte para mercancía y más. Lo que lo distingue de otros generadores de imágenes de IA es su estilo surrealista y onírico que puede ser más adecuado para proyectos musicales. El programa es fácil de usar, pero tiene una curva de aprendizaje definida. Como muchos programas de tecnología nuevos, asegúrate de ver algunos tutoriales antes de sumergirte en él.
El complemento Mix Monolith es un sistema de mezcla automática de AYAIC que nivelará tu mezcla. Según un artículo de Mix Online, el desarrollador dice que "su objetivo no es crear una mezcla terminada automáticamente, sino establecer las relaciones fundamentales de ganancia entre las pistas y garantizar una correcta etapa de ganancia".
La herramienta de masterización con IA de LANDR te permite arrastrar y soltar tu pista en el programa, que luego analizará y te ofrecerá selecciones simples para el estilo y la sonoridad. Después de realizar estas dos selecciones, el programa masterizará tu pista, ofreciéndote más opciones de tipo de archivo y método de distribución. LANDR presume de haber masterizado más de 20 millones de pistas a través de su programa.
Wolfie.pro Es una herramienta de inteligencia artificial con especialización al más alto nivel en la industria musical, con entrenamiento específico en áreas clave como negocios, la gestión de derechos de autor, legales, promoción de artistas. la inversión en activos musicales, marketing musical, composición y armonía a la que podrás preguntarla cualquier duda musical. Al combinar su conocimiento especializado con el poder de GPT4 de Open AI puede proporcionar orientación de alta calidad para ayudar en la toma de decisiones relacionadas con la industria musical y la aplicación de tecnologías emergentes en la misma.
AIVA es un programa de composición con IA que ha sido entrenado con más de 30,000 partituras icónicas de la historia. Puedes elegir entre varios estilos preestablecidos de música, desde el cine moderno hasta el cine del siglo XX, y desde el tango hasta el jazz. Luego tienes la opción de ingresar la tonalidad, el compás, el ritmo, la instrumentación, la duración y más. Si no sabes qué ingresar, AIVA lo hará por ti. Finalmente, puedes generar una pista, ajustar la instrumentación y descargar varios tipos de archivos. Como suscriptor, tienes la licencia de derechos de autor completa para todo lo que crees.
Una de las herramientas de IA más utilizadas es ChatGPT de OpenAI, que tiene una abundancia de usos para los músicos. El programa tiene el potencial de reducir el tiempo que dedicas a tareas que te alejan de hacer música. Esta herramienta puede ayudarte a crear una estrategia para tus redes sociales, elaborar un plan de requisitos técnicos para tus próximas giras, inspirarte para la composición de letras o crear contratos para tus próximos acuerdos discográficos.
Uno de los temas recurrentes cuando se trata de la inteligencia artificial y otras tecnologías emergentes es que serán una parte importante de la industria musical (y la mayoría de las industrias) en el futuro, y que ignorarlas no ayudará a los futuros líderes de la industria. Así que, desde Larrosa, te animamos a poner en práctica todo lo aprendido en este artículo. ¡Cuéntanos en comentarios qué otras herramientas de IA usas en tu proceso creativo!