La industria musical ha vivido cambios en su modelo de negocio a lo largo de su historia. Hemos pasado de vinilos a casetes, de casetes a CD y CD a plataformas de streaming.
Conociendo estas formas, las más clásicas de vender nuestra música, cabe destacar que atrás de todo esto hay otras formas de generar dinero y queremos presentarlas en forma de “guía” para el músico, resumido en 8 tipos de formas:
1. A través del streaming (Spotify, Apple Music, Amazon, Deezer, etc)
Es básicamente lo mismo que una "escuchada". El cliente puede escuchar tu canción desde su computadora, en el coche o en su dispositivo móvil pero no la compra. No se descarga ningún archivo. Los pagos por streaming van desde fracciones de centavos a algunos centavos por reproducción.
2. Sincronización (música en películas, series, videojuegos, publicidad)
La sincronización musical consiste en utilizar una obra musical en producciones audiovisuales, cómo ser películas, publicidad, series, televisión o videojuegos. Si la grabación o fonograma es tuya, cobras un fee por la licencia y si además eres el autor cobrarás derechos cada vez que se reproduzca.
3. Derechos de autor (lo que te pagará tu sociedad de gestión de derechos, cómo ASCAP en Estados Unidos)
Este tipo de beneficio se genera a partir de la utilización de nuestra obra musical (la composición). De aquí se beneficia el compositor por todas o algunas de las unidades o productos vendidos,, hoy reproducciones a través de servicios de streaming., y de la difusión cuando tu composición se comunica públicamente -conciertos, bares, restaurant, centros comerciales, aeropuerto- cuando se reproduce -radio, tv, - o en digital - streaming, download, podcasting, etc-
4. Haciendo música de librería o de stock (producir música para plataformas como Pond5 o Audio Jungle)
La música de stock consiste en vender licencias de tracks instrumentales, destinados a que otros usen en sus proyectos.
La razón por la que otros comprarán tu música es porque quieren usarla en un proyecto audiovisual que será público y en su mayoría, con fines de monetización. Esto es también una sincronización aunque la diferencia con una sincronización tradicional que se explica en el punto 2 es que son proyectos audiovisuales más pequeños y que no requieren de una exclusividad, es decir que haciendo música para librerías, puedes venderla -en realidad otorgar una licencia.- las veces que quieras a través de las plataformas que se mencionan.
5. Como Freelance (Soundbetter o Fiverr)
Trabajar u ofrecer tus servicios como freelance en plataformas de trabajo independiente como Fiverr o SoundBetter es una excelente forma para además, establecer lazos con músicos y/o productores de todo el mundo. Por ejemplo si eres cantante puedes ofrecerte para hacer coros, voces y si tienes la ventaja de poder hacerlo en varios idiomas, tendrás mas chances, sobre todo en Español que es uno de los idiomas mas demandados por productores internacionales.
6. Vendiendo merchandising (haciendo tu tienda con Printful)
El merchandising es un valor seguro. Pero también es un arte que se está perdiendo.
Ya sea vender camisetas y discos en un concierto, o vender tus zapatillas en Ebay, el merchandising es una forma genial (y asequible) de ganar un poco de dinero.
Existen plataformas como Printful que pueden ayudarte a montar tu tienda online sin que tengas que hacer una inversión en stock y trabajar bajo demanda, es decir que tu no compras las camisetas hasta que alguien te la pide. Y además, ellos se encargan del envío. Esto es lo que se llama "DropShipping".
7. Dando clases online (contando con plataformas como Udemy, Platzi o Domestika)
Quizá sea la docencia la primera manera de ganarse la vida de todos aquellos músicos que desean cumplir su sueño. Dar clases de guitarra, piano, bajo, batería, teoría musical, producción musical online… es una buena forma de empezar a recibir ingresos. Y sobre todo si tienes nociones de producción, donde puedas explicar cómo funcionan los softwares para ello, tienes mas chances. Existen muchas plataformas que te pueden ayudar a que incluso tengas tu propio curso online cómo Domestika, Udemy o Platzi)
8. Con patrocinios (A través de Patreon, Youtube, Twitch y OnlyFans)
Algunas empresas están dispuestas a patrocinar músicos para llegar a tu base de fans. Para esto es importante que tengas tu propio canal de Youtube, Instagram u otras redes sociales en donde relacionarte con tus seguidores..Los patrocinios pueden ser desde dinero en efectivo, productos gratuitos, servicios o equipo. Además, puedes conseguir que tu propia base de fans y nuevos fans te patrocinen tu canal a través de plataformas como Patreon, o emisiones en vivo a través de Youtube, OnlyFans (que no es únicamente contenido para adultos) o el nuevo gigante del live streaming, Twitch.