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7 pasos para que tu proyecto musical crezca y sea entendido en redes sociales.

Estamos en la época de DIY (Do it yourself) o en español “Hágalo usted mismo”. Es un mantra que lo que hace es cobrar sentido. Atrás quedaron los tiempos en que una banda o un artista tenía un equipo de decenas de personas llevándole las cuentas, redes, giras, contactos, distribución, etc.





El “ahora”, es el músico que sabe lo que hace, que se sitúa, que conoce lo que gasta, que conoce a su público, que sabe manejar su presencia en internet. Esto último es lo que trataremos de explicar en unos breves pasos:


1. Dale sentido a la palabra “Social”


Si vas a publicar en redes sociales, piensa en el después. Si, por ejemplo, publicas una foto o una historia, piensa en las interacciones que puede desembocar la misma, dale un futuro, crea interacción con tu público. Responder a los fans tanto como sea posible es la razón por la que las bandas y artistas deberían tener redes sociales.





2. No abarques todo


Te vas a aburrir y te va a abrumar si intentas duplicar el mismo contenido para cada y una de las redes sociales. Concéntrate en las plataformas que usan tus fans y adapta publicaciones para cada sitio. Facebook es bueno para anunciar informaciones, giras. En Instagram, pues podrías enfocarte en compartir fotos o clips exclusivos y, por último, Twitter, para generar una conversación o redirigir a tus fans a un sitio.





3. Publica inteligente


¿Quieres que tus fans sientan que te están acompañando en el viaje? Seguramente si, ya que esa es la razón de todo esto. Publica con regularidad y nunca dejes tu feed en silencio tanto tiempo. Hay sistemas modernos de la misma plataforma de Facebook que te permiten programar post y te ayudan a organizarte. Trasmite la información en una manera no agresiva. Hablar de publicar más a menudo no es publicar todos los días; nos referimos a tratar de dar un mensaje relevante. En estos casos, menos, es más.





4. La regla 80/20


Si vamos a publicar únicamente nuestras giras, nuestros próximos lanzamientos, quizás sería mejor abrir una tienda de e-commerce o darle publicidad a nuestro sitio web. Es muy importante seguir la regla 80/20, que consiste en que el 80% de nuestro contenido en redes sea para contenido personal y divertido y el otro 20% si es dedicado a darle promo a nuestras cosas. EP, giras, etc.





5. Lleva a los fans a tu web


Una banda necesita un sitio web, este tiene que ser el centro de operaciones de todas nuestras actividades, ultimas noticias, blogs, fotos, etc., un centro de mando. Es importante de vez en cuando dirigir a nuestra audiencia mediante publicaciones a nuestra web.





6. Tus fans en tu mundo


Deja que los fans entren en tu mundo, invítalos a tu viaje, a tu círculo íntimo, hazlo partes de tu banda. Graba fragmentos de ensayos, toma fotografías de tu equipo, siempre es interesante mostrar como un grupo trabaja detrás de escena y hacer que la gente se sienta como si fuera parte de ese movimiento.





7. Eres músico


Mantenerse al tanto de las redes sociales lleva mucho tiempo y recuerda, eres músico, es tu prioridad. Distribuya el trabajo de redes entre varios miembros de la banda o de crew en caso de ser un artista o cantante. Hay que asignar roles y responsabilidades para que todo funcione de la manera más armoniosa posible sin afectar el propósito principal que es hacer música.