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6 tips de la Industria Musical que todo artista debería tener en cuenta.

Como músico independiente, tienes muchas responsabilidades y roles que desempeñar. Desde ser un productor experto hasta convertirte en un experto en marketing, hay mucho que aprender. Sin embargo, existen muchos temas importantes que los artistas tienden a pasar por alto. Pero no te preocupes, porque estamos aquí para ayudarte. Desde estrategias de marketing e ideas para transmitir a tu comunidad, hasta cómo obtener licencias y más, aquí tienes 6 temas en los que deberías profundizar como artista.



1. Organizaciones de derechos de interpretación.


Es importante asegurarte de estar registrado en una Organización de Derechos de Interpretación, como ASCAP, BMI o SESAC. Estas organizaciones se encargan de garantizar que recibas compensación cada vez que tu canción se reproduzca. Sin embargo, también es importante investigar sobre regalías mecánicas, que son el dinero que ganas cuando algo se descarga o se vende, como en iTunes, algo que ASCAP, SESAC y BMI no cubren. Si tu investigación personal no es suficiente, siempre es recomendable consultar a un profesional. No te preocupes si esto parece mucho, hay personas cuyo trabajo es ayudarte con este tipo de cosas, como los editores de música.


2. Publicación de música.


Si compones tus propias canciones, estás generando un dinero y tienes que cobrarlo. Cuando muchos sellos y artistas comienzan a lanzar música en plataformas como Spotify, Apple Music y Beatport, a menudo se olvidan del negocio de la publicación. Es importante que tengas en cuenta esto y estés al tanto de recaudar esos ingresos una vez publiques tu música en las diferentes plataformas. En nuestro blog podrás encontrar un montón de información sobre cómo optimizar al máximo la subida de tu música a estas plataformas.


3. Contratos.


Navegar por los aspectos legales de la industria musical no siempre es fácil de hacer por tu cuenta. Además, puede costarte mucho dinero obtener asesoramiento profesional si cometes errores. Sin embargo, hay mucha información disponible en línea y en nuestro blog para ayudarte a aprender más. Uno de los aspectos en los que los artistas suelen tener menos experiencia son los contratos. Ya sea que te enfrentes a contratos de reservas y conciertos, contratos discográficos, contratos de edición u otros. Además, siempre puedes consultar con nuestro asistente virtual Wolfie, que estará encantado de ayudarte legalmente a través de su módulo ''Revisión de contratos''.



4. Plataformas de video.


En la actualidad, el contenido de video es importantísimo. Con recursos como TikTok, Triller, YouTube Shorts, Reels y más, puedes crear contenido de video viral de alta calidad que se puede compartir en todas tus redes sociales. Estas plataformas están en constante cambio a medida que surgen nuevas tendencias virales todos los días, por lo que es muy importante mantenerse informado. Por ejemplo, no está de más saber cosas como cómo utilizar YouTube Shorts y Clips para hacer crecer tu canal de YouTube, o cómo encontrar las tendencias en TikTok. Nuestro blog tiene una gran cantidad de recursos sobre contenido de video, así que asegúrate de explorarlos.



5. Publicidad digital.


La publicidad digital es una herramienta poderosa para los músicos. Desde anuncios en redes sociales como Facebook, Instagram y Twitter, hasta anuncios en plataformas como Spotify o YouTube, tienes numerosas oportunidades para aprovechar. Lo más importante es identificar dónde tu audiencia consume actualmente tu contenido y dónde quieres que estén. Por ejemplo, Facebook e Instagram son plataformas populares para anuncios sociales, mientras que YouTube es ideal para promocionar nuevos videos. Spotify también ofrece excelentes oportunidades publicitarias para llegar a oyentes interesados en tu música. Asegúrate de aprovechar las opciones de publicidad que mejor se adapten a tus objetivos y presupuesto.



6. Licencias de Sincronización.


Las licencias de sincronización son una excelente manera de generar ingresos significativos y aumentar tu perfil como artista. Sincronizar una canción significa utilizarla en conjunto con algún tipo de contenido visual, como películas, programas de televisión, anuncios o videojuegos. Obtener las licencias necesarias para utilizar tu música en estos proyectos es fundamental.


En resumen, estos son solo algunos de los temas clave que todo músico debería conocer. Aunque puede parecer abrumador al principio, con la orientación adecuada y el acceso a los recursos adecuados, puedes dominar estos aspectos y avanzar en tu carrera musical. Recuerda que siempre estamos aquí para brindarte soluciones y recursos, así que no dudes en contactarnos si necesitas ayuda ;)

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