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5 historias de la industria musical que los músicos independientes deben tener en cuenta.

La industria musical está en constante evolución y los músicos independientes deben estar al tanto de las últimas tendencias y noticias para navegar con éxito en este entorno en constante cambio. En este artículo, exploraremos cinco historias de la industria musical que todo artista debe tener en cuenta para tener una perspectiva clara y tomar decisiones con sentido en 2024.




Bandcamp: un cambio de propiedad inesperado.


En marzo de 2022, Bandcamp anunció una inesperada adquisición por parte de Epic Games, la compañía detrás de Fortnite y Battle Royale. Esta adquisición sorprendió a muchos, ya que no estaba claro cuál era la conexión entre una plataforma de música y un desarrollador de videojuegos. Sin embargo, las cosas se pusieron aún más extrañas en marzo de 2023 cuando gran parte del personal de Bandcamp se sindicalizó para garantizar un trato justo por parte de la compañía. Esto fue inusual, ya que el sindicalismo no es común en la industria tecnológica de la música.


Posteriormente, en septiembre, se anunció que Bandcamp sería vendido a SongTradr, una plataforma en línea de licencias musicales. Esta venta parecía indicar que Epic Games no sabía qué hacer con Bandcamp y quería deshacerse de ella. Sin embargo, lo más preocupante fue que se anunció que aproximadamente la mitad del personal de Bandcamp sería despedido, incluyendo a los organizadores del sindicato y a muchos de los empleados sindicalizados.


A pesar de estos cambios, Bandcamp continúa siendo una plataforma amigable para los artistas independientes y los fanáticos de la música. La compañía sigue publicando su blog "Bandcamp Daily" y recientemente lanzó una nueva función llamada "Discover" que ayuda a los fans a encontrar nueva música en los géneros y formatos que más les gustan. Esperemos que Bandcamp siga siendo un referente en la venta de música independiente.


La importancia de la música en vivo.


Si alguna has tenido la oportunidad de tocar en vivo, probablemente sepas que algunos lugares de conciertos se quedan con un porcentaje de las ventas de mercancía, a veces hasta un 25%. Sin embargo, el artista independiente Jeff Rosenstock publicó una lista de lugares de Live Nation y AEG con el porcentaje exacto que se quedan de las ventas de merchandising. Esta publicación fue tan impactante que llevó a Ticketmaster y otros a reducir o incluso eliminar por completo las tarifas que cobraban por las ventas de merchandising.


Esta noticia es especialmente relevante para los músicos independientes, ya que demuestra que las tarifas de merchandising en los lugares de conciertos son negociables. En muchos casos, es posible negociar para que no se cobre ninguna tarifa. Esto puede marcar una gran diferencia en los ingresos de los artistas independientes y brindarles una mayor oportunidad de ganar dinero en sus giras.


Además, es importante destacar el impacto económico de los conciertos en vivo. En 2023, las giras de Taylor Swift y Beyoncé generaron miles de millones de dólares en ingresos y tuvieron un impacto medible en las economías regionales y, en algunos casos, nacionales. Los fans que viajaban a las ciudades y países donde se llevaron a cabo los conciertos gastaron tanto dinero que impulsaron el crecimiento económico de forma significativa. Esto demuestra el poder duradero de la música y su capacidad para generar riqueza y empleo.


Spotify: cambios en el liderazgo del streaming.


Spotify siempre está en el centro de atención cuando se habla de la industria musical. A lo largo de 2023, Spotify despidió a casi el 25% de su personal en tres rondas de recortes: 600 empleados en enero, 200 más en junio y recientemente anunciaron otros 1.500 despidos. Esto puede hacer que parezca que las cosas no van bien para Spotify, pero en realidad siguen siendo la plataforma de transmisión más grande, con el 31% de la cuota de mercado global, más del doble que Apple Music, que ocupa el segundo lugar con el 15%.


Sin embargo, a pesar de su popularidad, Spotify aún no ha logrado ser rentable. Para lograrlo, tienen dos opciones principales: reducir costos o aumentar los precios. Debido a la fuerte competencia en el mercado de transmisión de música, Spotify ha optado por reducir su personal en lugar de aumentar los precios.


Otra noticia importante para los artistas independientes es la introducción de nuevas políticas por parte de Spotify para combatir el fraude. Estas políticas incluyen penalizaciones severas para los distribuidores que suministren canciones fraudulentas o generen reproducciones fraudulentas. Aunque esto puede ser molesto para los distribuidores, ya que podrían enfrentar multas millonarias, es un paso importante para garantizar la integridad de las estadísticas de transmisión y garantizar que los artistas legítimos reciban el reconocimiento y los ingresos que se merecen.


Sin embargo, hay una noticia preocupante para los artistas independientes en relación a Spotify. La plataforma ha anunciado que implementará un modelo de precios llamado "Artist-Centric", que dejará de pagar regalías por las canciones que tengan menos de 1,000 reproducciones al año y redistribuirá esos pagos proporcionalmente a otros artistas que tengan más de 1,000 reproducciones. Esto significa que alrededor de dos tercios de todas las canciones en Spotify no generarán ningún ingreso y se espera que se redirijan más de $1 mil millones de los bolsillos de los artistas independientes hacia las grandes discográficas.


CD Baby: El fin de una era para la distribución de CDs.

Después de 25 años vendiendo CDs y vinilos de artistas independientes, CD Baby recientemente cerró su centro de distribución física. Esta decisión se debe al cambio en el panorama musical, donde el streaming se ha convertido en la forma dominante de consumir música. Aunque es comprensible, esta noticia es triste para muchos artistas independientes, ya que la distribución física es una forma importante de generar ingresos, ya que el streaming paga muy poco.


A pesar de este cambio, los artistas independientes aún tienen opciones para vender sus CDs. Pueden vender directamente a sus fans a través de su sitio web y su página de Bandcamp. Sin embargo, la distribución de CDs a otras tiendas minoristas ya no es una opción viable para la mayoría de los artistas independientes. Afortunadamente, la mayoría de las ventas de CDs y vinilos de artistas independientes se realizan en conciertos y directamente a través de plataformas en línea, por lo que estas oportunidades siguen siendo relevantes y valiosas.


La producción de vinilos sigue en auge.


Durante la última década, la demanda de vinilos ha superado con creces la capacidad de prensado en los Estados Unidos. Esto ha llevado a precios exorbitantes y tiempos de espera de hasta 26 semanas. Sin embargo, en los últimos dos años, se ha añadido una capacidad significativa a la industria del vinilo.


Actualmente, existen 40 plantas de prensado de vinilos en los Estados Unidos. Gracias a esta mayor capacidad, los tiempos de espera se han reducido a menos de ocho semanas y los precios también han bajado.



Conclusiones.


En resumen, estas cinco historias de la industria musical son importantes para que los músicos independientes tengan en cuenta en 2024. El cambio de propiedad de Bandcamp, las tarifas de mercancía en los conciertos en vivo, el impacto económico de los conciertos de mega artistas, los desafíos y cambios en Spotify, el cierre del centro de distribución física de CD Baby y el auge en la capacidad de prensado de vinilos son tendencias y desarrollos que afectarán a los músicos independientes en el próximo año.


Es crucial que los artistas estén informados sobre estos cambios y se adapten a ellos para tener éxito en la industria musical actual. Aunque hay desafíos, también hay oportunidades para aquellos que están dispuestos a adaptarse y aprovechar las nuevas tecnologías y tendencias.


En última instancia, la industria musical siempre está evolucionando y los músicos independientes deben estar dispuestos a aprender, adaptarse y aprovechar las nuevas oportunidades que surjan. Al mantenerse informados y tomar decisiones informadas, los músicos independientes pueden mantenerse a la vanguardia de la industria y lograr el éxito en sus carreras musicales.

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