La inteligencia artificial (IA) está transformando rápidamente diversas industrias en todo el mundo, y la música no es una excepción. En los últimos años, hemos presenciado cómo la IA ha cambiado la forma en que se produce, distribuye y consume música. Desde la creación de instrumentales hasta la personalización de bandas sonoras, la IA está abriendo nuevas oportunidades creativas para músicos y sellos discográficos. En este artículo, exploraremos cinco formas en que la IA ya está afectando la industria musical.
1. Revolucionando la producción musical.
Gracias a la creciente accesibilidad y asequibilidad de la tecnología, cada vez es más fácil crear música de calidad profesional. Sin embargo, la tecnología impulsada por la IA está llevando esto un paso más allá. Aplicaciones como Boomy y BandLab's SongStarter permiten a los usuarios generar instrumentales en cuestión de segundos. Con solo seleccionar algunas opciones, como género musical o estado de ánimo, la IA puede crear una base musical que los artistas pueden luego modificar, reorganizar o grabar voces encima. Esta tecnología ha derribado las barreras entre los músicos profesionales y los aficionados, permitiendo que cualquier persona con una idea musical pueda darle forma y compartirla con el mundo.
2. Separación de pistas.
La IA también tiene la capacidad de descomponer canciones en sus componentes individuales, conocidos como "stems". Esto es especialmente útil cuando se necesita utilizar una versión instrumental de una canción en un tráiler de película o en una campaña publicitaria. Algunas canciones antiguas pueden haber perdido sus "stems" con el tiempo, o incluso haber sido grabadas antes de que existiera la tecnología necesaria para aislar las diferentes partes. La IA puede ayudar a recuperar estos "stems" perdidos y abrir nuevas oportunidades de ingresos para los propietarios de catálogos musicales. Un ejemplo notable de esto es el productor Rodney Jerkins, quien utilizó la IA para extraer audio de una cinta VHS de Ol' Dirty Bastard de Wu-Tang Clan y samplearlo en una canción de SZA. Esta tecnología está permitiendo a los artistas y productores explorar nuevas posibilidades de remezcla y reutilización creativa de materiales de archivo.
3. El diluvio musical.
La industria musical moderna fue diseñada en un mundo donde la oferta de música de calidad profesional era limitada y en gran medida controlada por unas pocas compañías discográficas. Sin embargo, con el avance de la IA, ahora es posible crear una gran cantidad de música en muy poco tiempo. Esto ha generado cierta preocupación en las discográficas, ya que la cantidad de música generada por la IA podría diluir su participación en el mercado y afectar sus ingresos a través de los servicios de streaming. La capacidad de la IA para acelerar la creación de música fuera del control de las grandes discográficas plantea preguntas sobre cómo adaptarse a este nuevo panorama. La IA es considerada como una de las tecnologías más transformadoras de la humanidad, y la industria musical está prestando una atención especial a su desarrollo.
4. Bandas sonoras personalizadas.
Varias startups están utilizando la IA para crear bandas sonoras dinámicas y personalizadas que se adaptan en tiempo real a las acciones en videojuegos, realidad virtual, entrenamientos y filtros de Snapchat. En lugar de generar música desde cero, estas compañías toman canciones existentes y reorganizan sus elementos individuales para crear composiciones que se ajusten a las necesidades y acciones de los usuarios. Esto permite una experiencia musical más inmersiva y personalizada, similar a una banda sonora de película. ¿Cómo de extraordinario sería si la música nos escuchara y respondiera a nosotros? Esta pregunta plantea nuevas posibilidades creativas y emocionantes para la música en el futuro.
5. Grabaciones de demos.
Algunos compositores y editoriales musicales están experimentando con la tecnología de síntesis de voz de IA para ayudarles a colocar sus composiciones con artistas de alto nivel. En la actualidad, es cada vez más difícil que los artistas acepten canciones escritas por compositores profesionales, ya que desean tener un mayor control en el proceso creativo. La tecnología de voz de IA permite a los compositores mostrar a los equipos de los artistas cómo podría sonar una canción antes de que sea grabada. Esta alternativa más económica y precisa al uso de cantantes de demostración ha generado cierta controversia, ya que algunos argumentan que podría reducir las oportunidades de trabajo para estos cantantes y asustar a los artistas que desconfían de la reproducción de su voz con IA.
En conclusión, la IA ha transformado la industria musical en diversas formas. Desde la creación de música a través de la generación de instrumentales hasta la personalización de bandas sonoras, la IA está abriendo nuevas posibilidades creativas para músicos y sellos discográficos. A medida que la tecnología continúa avanzando, es importante que la industria musical se adapte y encuentre formas de aprovechar el poder de la IA de manera ética y equitativa. La IA está aquí para quedarse y ha llegado para cambiar la forma en que creamos, consumimos y experimentamos la música.