Si estás listo para lanzar tu música pero no sabes por dónde empezar, esta guía es para ti. Aquí encontrarás diez cosas que necesitas para comenzar el proceso (y probablemente ya tengas algunas de ellas).
1. Buena producción y composición musical.
Antes de pensar en la distribución de tu música, debes estar orgulloso de tus canciones y grabaciones. Hay demasiada música de calidad por ahí como para perder tu precioso tiempo promocionando canciones mediocres. Prioriza la calidad tanto en la composición como en la producción de tu música. Si pierdes objetividad, busca la guía de músicos, ingenieros, productores o aficionados a quienes respetes.
Invierte tiempo en tu música para hacerlo bien, pero también reconoce que no existe la "perfección". Si no puedes obtener grandes resultados por tu cuenta, contrata a los colaboradores adecuados. Por supuesto, "calidad" es algo subjetivo, pero tu música llegará mucho más lejos si suena profesional, desde la grabación hasta la mezcla y masterización.
2. Audio de alta calidad y masterización.
Hablando de calidad, ¡la masterización de la música es importante! La masterización puede agregar claridad y potencia a tu mezcla, pero también prepara la pista para que se pueda reproducir junto a otras canciones en plataformas digitales ajustando el volumen general a los estándares de la industria. Una vez que tu música esté masterizada, querrás tener:
Archivos WAV o FLAC de 24 bits para tus fans audiófilos.
Archivos WAV de 16 bits (44.1kHz) para la distribución de música.
Cualquier necesidad adicional o mejorada de audio, como un master separado para vinilos o sonido envolvente.
3. Títulos de canciones y nombre del álbum.
Probablemente ya hayas nombrado las canciones antes de que sean masterizadas. Antes de comprometerte oficialmente con los títulos de las canciones, asegúrate de que el nombre sea único y evite confusiones posibles con otros artistas.
En cuanto al título de una colección de canciones, tu EP o álbum completo también necesita un nombre. El nombre del álbum PUEDE ser el mismo que una de las canciones del álbum, en cuyo caso esa canción también se conocería como la "canción principal". Pero no tiene que ser así. Si estás lanzando un sencillo, la canción y el "lanzamiento" tendrán el mismo título.
4. Nombre del artista.
Esto puede sonar obvio, pero un nombre de artista único, memorable y consistente es crucial. Debe ser único para que tu música no se confunda con la de otros artistas. Debe ser memorable para que los oyentes te recuerden. Y debe ser consistente en los metadatos y en la portada del álbum.
Tu nombre de artista también debe ser consistente de lanzamiento en lanzamiento. De lo contrario, tu música se dispersará en múltiples perfiles de artistas, lo cual es confuso para los oyentes y más trabajo para ti en términos de gestión. También podrías perder cualquier tracción algorítmica que hayas establecido para tu música bajo un nombre de artista diferente.
5. Nombres de tus colaboradores.
¿Tienes invitados destacados en la pista? ¿Es un remix de un talentoso productor? ¿Estás trabajando con otro artista que debería recibir el mismo reconocimiento en el nombre del artista? Asegúrate de tener esas conversaciones con tus colaboradores sobre si y cómo les gustaría ser acreditados. Puedes acreditar a los siguientes tipos de colaboradores en tu canción:
Arreglista
Coro
Director
Ingeniero
Ensamble
Con la participación de
Mezclador
Orquesta
Intérprete
Productor principal
Remixer
Solista
Escritor
Ten en cuenta que si bien las colaboraciones pueden ser excelentes para llegar al público de otros artistas, no todos los músicos con los que trabajas automáticamente querrán aparecer en tu discografía (y viceversa).
6. Portada y elementos visuales asociados.
Hablando del arte de portada, necesitarás una imagen para cada lanzamiento en el que te registres para distribución de música.
La portada de tu álbum o sencillo a menudo crea la primera impresión que alguien tiene de tu música en una plataforma de streaming, incluso antes de que escuchen las canciones. No parezcas amateur. Si ya tienes habilidades de diseño, probablemente sepas cómo usar Photoshop. ¿No confías en tus habilidades de Photoshop? Canva es una herramienta fácil que puede brindar excelentes resultados. ¿Tienes una visión para tu arte pero cero habilidades de diseño? Herramientas de generación de imágenes como Midjourney o Dall-E pueden ser de gran ayuda.
El diseño de tu portada debe reflejar el estado de ánimo y el género de tu música de manera convincente. PUEDE contener texto, pero no es necesario. Si CONTIENE texto, se recomienda que el texto coincida exactamente con el nombre del artista y el título del álbum. En cuanto al contenido visual, tu arte de portada puede ser una foto tuya, una pintura abstracta, un sueño generado por IA o cualquier otro enfoque. Pero debe seguir las pautas de arte de portada de las plataformas de distribución de música y ser único para tu lanzamiento. No querrás usar el mismo arte de portada para varios álbumes o sencillos. Aunque muchas personas solo verán la imagen como una miniatura o en sus teléfonos inteligentes, siempre se recomienda cargar el archivo de imagen de la mayor resolución posible al distribuir tu música, porque se escucha mucho en televisores inteligentes. Tu diseño de portada debe ser:
Formato JPG o PNG
Tener al menos 3000x3000 píxeles de tamaño
Ser un cuadrado perfecto (relación de aspecto 1:1)
Además, ten en cuenta que ciertas plataformas (como Spotify) priorizan los videos verticales en bucle por encima del arte de portada estática. Por eso te recomendamos crear un "Spotify Canvas" para cada canción antes de lanzarla.
7. Metadatos precisos de la música.
Los metadatos son simplemente información adicional sobre tu música. Es toda la OTRA información que se entrega junto con la pista. De hecho, ya hemos mencionado algunos puntos clave de los metadatos anteriormente. Los metadatos se pueden clasificar en tres categorías principales:
Descriptivos: ayudan a las personas a encontrar la música exacta que están buscando, como el nombre del artista, el título de la canción, la fecha de lanzamiento, la portada del álbum y el género principal.
Propiedad: ayudan a las personas y compañías correctas a recibir pago por la música, como el nombre del sello discográfico, el editor de la canción y los compositores y letristas.
Recomendación: ayudan a los oyentes y algoritmos a encontrar la música adecuada para un estado de ánimo o una ocasión, como los subgéneros, el estado de ánimo, el BPM y la clave, el contenido explícito o para adultos y la instrumentación.
No todos los servicios de distribución de música solicitan o muestran los metadatos de la misma manera, así que asegúrate de proporcionar a tu distribuidor toda la información precisa que permitan durante el proceso de registro de distribución de música. Si tienes la oportunidad de proporcionar información adicional en un proceso separado, por ejemplo, a través de la herramienta de envío directo de Spotify para artistas, ¡hazlo! Puede parecer algo pequeño, pero unos metadatos sólidos pueden marcar la diferencia entre la oscuridad y el descubrimiento.
IMPORTANTE: Muchos artistas tienden a listar géneros y artistas similares de moda, pensando que esto atraerá más atención a su música. Pero la precisión es mucho más importante que la moda. Los motores de recomendación están diseñados para ofrecer la música adecuada a las personas adecuadas. Cuanto más los oyentes se involucren, más ampliamente la plataforma compartirá tu música. No intentes engañar al sistema ganando la atención equivocada; será contraproducente. Los algoritmos tendrán "pruebas" de que a la gente no le gusta tu música. Cuando en realidad, todo lo que sucedió fue que proporcionaste metadatos inexactos que hicieron que la canción se compartiera con la audiencia equivocada.
8. Códigos UPC e ISRC.
No te preocupes demasiado por esto. La mayoría de los distribuidores proporcionan tanto los códigos UPC como los ISRC si no tienes uno asignado ya.
El UPC es un identificador del producto para el álbum o lanzamiento en general. Es como el código de barras en una caja de cereal que se escanea en el supermercado. Los ISRC son identificadores a nivel de pista. Códigos de grabación de sonido. Los UPC e ISRC ayudan a las plataformas de música a realizar un seguimiento de lo que se está escuchando y a quién pagar por esa actividad.
IMPORTANTE: Si lanzas una canción como sencillo y luego incluyes esa misma grabación en un álbum, asegúrate de mantener el mismo ISRC. Esto hará que se sumen las reproducciones para que todos los plays que ya haya obtenido el sencillo se asocien con la misma pista del álbum. Puedes hacer esto siempre y cuando sea la misma grabación (no una mezcla, versión o edición drásticamente diferente).
9. Fecha de lanzamiento.
Esto es simple. Y también no tan simple. ¿Cuándo quieres que aparezca la canción para los oyentes? ¡Simple! Proporciona esa fecha. Tu distribuidor de música se lo dirá a la plataforma de streaming y estas harán todo lo posible para publicar la música en ese día. Sin embargo, la parte que requiere un poco más de consideración es... ¿tu fecha de lanzamiento deseada te dará suficiente tiempo para planificar la promoción? ¿para aprovechar oportunidades relacionadas como la función de promoción en listas de reproducción de Spotify (que requiere la entrega de la canción con más de una semana de anticipación a su lanzamiento)? ¿y te estás dando suficiente margen para dudas y errores humanos propios durante el proceso de distribución?
Puede que no creas que esto último sea común, pero te puedo decir, después de 18 años de experiencia en la distribución de música, que los músicos cambian de opinión sobre las cosas en el último momento todo el tiempo. Cuando establezcas tu fecha de lanzamiento, asegúrate de encontrar un equilibrio entre entusiasmo, paciencia y realismo.
10. La mejor distribución para tu música.
No importa qué distribuidor elijas, necesitarás las primeras nueve cosas de esta lista. Luego, es hora de tomar una decisión sobre qué servicio es el mejor para la distribución de tu música, la recolección de regalías y la promoción. No hay una solución única para todos, y diferentes artistas preferirán un distribuidor u otro por diferentes razones. Al comparar distribuidores de música, considera los siguientes aspectos:
Tamaño de la red de distribución.
Características extra de promoción, monetización o A&R.
Comisiones.
Capacidad de respuesta a tus preguntas.
Comunidad y educación.
Si hay tarifas de registro únicas, tarifas anuales o si los servicios están incluidos con la membresía.
Errores comunes a evitar.
Asegúrate de NO:
Apresurar tu lanzamiento. No tendrás otra oportunidad para que esta música llegue al mundo, así que planifica, ten paciencia y hazlo bien.
Subestimar la importancia de los metadatos. Información inexacta puede llevar a problemas de descubrimiento.
Ignorar la promoción previa al lanzamiento. Mientras te preparas para la distribución, asegúrate de crear expectación para que tu lanzamiento tenga el mayor impacto una vez que esté disponible.
Al marcar los elementos de esta lista y evitar los errores comunes, te prepararás para un exitoso lanzamiento de música y una distribución sin problemas. Y a medida que lances más música en el futuro, es posible que necesites volver a consultar esta lista. Esperamos verte entonces a medida que tu catálogo musical siga creciendo. ¡Buena suerte en tu viaje musical!
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